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美國的電影學院
美國擁有全世界最多的藝術學院，它們提供廣泛的課程設置，包括全面的寫作及創作訓練，結合實際的製作項目以及強大資源的實習。美國大學有豐富的本科電影教育系，因為美國大學不衹培訓學生在專業方面的實踐能力，其General Education使學生同時學到相關學識如藝術史，文學，人文和設計方面等。看港學生在美國學習電影，可幫助推動香港甚至中國的電影進步，特别是技術方面。
地理位置的考慮
就各類院校所處的位置來說，美國一級電影學校集中洛杉磯(USC、UCLA、AFI)及其周邊(CalArts、Chapman、LMU) ，或在紐約(NYU、Columbia)及一所在佛羅里達(FSU)，較次的則在三藩市(SFAI)、芝加哥(SAIC)和奧斯丁(UT-Austin)；剩下的大多在中部。西部一般被公認為較放鬆和稍懶散layback的，東部則更“美國”，節奏較快，壓力較大。
在Hollywood學電影
在商業電影的領域美國Hollywood是獨領風騷。但是最好的和最爛的電影都在荷李活，因為在這裡電影是一種產品，在一個生產線上加工，滿足市場或老闆的要求，其商業價是較藝術價值重要的。
學院教育 vs職業實踐
電影學院是一般是培養電影人才的好地方，也是電影人被發掘的地方。同時，很多傑出的電影人是沒有入讀電影學院的，即是「紅褲仔」出身的。所以是否要每年花費數十萬投資在自己的專門的職業教育呢？同學要作出多方面的考慮，包括家庭經濟能力、自己的這方面的舆趣及才能，以致就業機會及前景等。無論如何，好的電影學院提供的不僅是專業培訓及教育，還申延至思維上的拓展和人際交流資源，以及未來可能的職業就業道路。
排名榜之後是某些着名學院的描述
排名 – 第1部分
以下是一些著名院校的描述
# USC 南加州大學 – 電影藝術學院
成立於1929年，USC的電影學院對美國電影、電視、電影研究、動畫、紀錄片、廣告以及交互媒體都頗有建樹。學院人才輩出，每年收到喬治·盧卡斯等人上百萬的資助，學院擁有IMAX電影院和實驗室等世界級的媒體設備，使其成為洛杉磯最高水準的電影院校之一。學院在保留傳統的同時，也在不斷改進已有的課程來適應不斷變化的媒體藝術與新技術。
提供學位
包括文學學士、藝術學士和藝術碩士。
學院授予學位給文學考論，編劇，電影製片，電影創作。在2001年，影劇學院新增了南加大互動多媒體部門，研究包括立體電影、超寬銀幕電影、沉寖體驗電影、互動電影、電玩、虛擬實境和行動多媒體等新媒體形態。
課科特色
USC在影視製作（film and television production）方面一直是行業翹楚。學校開設的課程多樣化，在教授影視技術的同時，也重視培養學生的創造力和編劇能力。
學院課程有電影歷史（Film history）以幫助學生了解電影行業，激發學生的興趣。也有影視編輯（editing）、製作設計（production design）、網頁製作（web producing）、電影攝影（cinematography）等幫助學生掌握影視製作的技巧。
開設項目
1. JohnC. Hench Division of Animation & DigitalArts
2. Bryan Singer Division o fCinema & MediaStudies
3. Film & Television Production
4. Interactive Media & Games
5. Media Arts + Practice
6. Pwter Stark Producing Program
7. John Wells Division of Writing for Screen & Television
8. Summer@SCA
9. Minors
10. Non-major
11. Special Programs
校園及建築
走進電影藝術學院大門首先看到的便是道格拉斯的雕像，當身臨其境時，感受到的實在的震撼。百餘年的歷史，很少校友是電影藝術領域裡最早的拓荒者，使人不自覺地產生一種崇敬之情。
不少知名校友及電影公司為學院捐建了一流的電影電視中心，提供優良的影視教學設施。學院建有喬治·盧卡斯教學樓、馬西婭·盧卡斯後期製作大樓、史蒂文·斯皮爾伯格電影配樂錄音棚、哈羅德·勞埃德攝影棚、約翰尼·卡森攝影棚等。
背景及歷史
南加於1880年由監理會創立，是美國西海岸最古老的私立研究型大學，世界著名高等學府。學校的電影藝術學院、音樂學院、傳播學院、商學院、公共政策學院、醫藥學院、建築學院、工程學院和多媒體學院等常居全美前十。
校友獲得奧斯卡獎數量居全美第一因，南加大校園場景也常被用於數以千計的電影，電視，廣告，MV上；在電影中出現的南加大包含阿甘正傳，金法尤物，哈啦上路，鄰家女孩，魔鬼剋星，和畢業生。
# New York University – Tisch School of the Arts (NYU Tisch) 紐約大學電影學院
Tish是全美最佳的藝術學院之一，培養了很多奧斯卡獎得主，與USC南加州大學和UCLA加州大學洛杉磯分校共同被認為是全美最佳的三所電影學院。
Tisch是NYU藝術學院的分院，位於世界上最具文化活力的中心和著名的紐約大都市。除了紐大電影學院的主校區，該院還有一個新加坡校區。
提供學位
該院有電影學學士學位，碩仕及研究生藝術學位。
學院簡介
Tisch學院是全美最佳的藝術學院之一，其中的電影學院 Maurice Kanbar Institute of Film and Television 更是大名鼎鼎，李安就是從這裡碩仕畢業的。
課程簡介
Tisch 除了會教你如何製作電影，還經常邀請在電影行業中的專家來授課，他們通過workshop的形式幫助學生了解電影行業的最新發展。
一年級的學生總共要上十八課，即就是每學期(Semester)九課，週一到週五排的滿滿的，涵蓋電影製作的各個部份：導演、編劇、攝影、製片、美學、表演、錄音、剪輯等。每週的導演課會有一個directing exercise, 基本上週末就是用來拍攝並製作這個短片了。
此外每個學期需要拍一個大作業，同學分組，職位輪換。在開課後一個半月左右會有一個月的production period，這期間除了聽課，同學開始出去拍片。每個學期所有課都會圍繞這個大作業展開。相應的，每個人都必須在production period之前就完成絕大部分的preproduction.
顯赫校友
紐約大學藝術學院先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，是世界電影教育最重要的基地之一。它在光與影中創造藝術，它在電影院里和你見面，由它創立的電影學派，將荷李活商業電影和歐洲藝術電影完美融合。
關於NYU
紐約大學是一所私立研究型大學，於1831年成立，由18個學院和研究所組成，集中坐落於曼哈頓和布魯克林下城，如今已經成為全美國境內規模最大的私立非營利高等教育機構之一，在各類大學排名中均名列前茅，被列為25所新常春藤名校之一。NYU的三棟主要建築成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗的滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教學生如何利用移動影像製作出人們的五彩夢幻。
# UCLA – School of Theater, Film and Television (TFT) 加州大學洛杉磯分校
加州大學洛杉磯分校(UCLA) 的影視戲劇學院(TFT)，是與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並肩的美國三大電影學院之一，這三所學校的校友幾乎構成了整個好萊塢學院派的體系。
1947年創校的UCLA影視戲劇學院，培養出的影視界名人也是如雷貫耳，比如《教父》的導演Francis Ford Coppola、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》的導演Justin Lin等。
有關UCLA
加利福尼亞大學洛杉磯分校是位於美國加利福尼亞州洛杉磯市的一所公立研究型大學，是美國一流的綜合大學。 UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，提供337個不同學科的學位，是全美培養尖端人才領域最廣的大學之一。戲劇、電影和電視學院全美排名很高。
專業學系
學院設有導演、攝影、編劇、動畫及製片5個專業學系，招生數量極其有限。其中，導演系的藝術碩士每年招生約18名，攝影系約5名。這裡的大部分課堂都不到10人，學生在課外會有很多的時間與教授一對一交流。
電影教育
UCLA偏向電影教育，致於拍攝電影所需要的各類硬件條件，這裡也一應俱全。此外，還有一個叫LAcasting.com 的公共平台。藉由UCLA影視戲劇學院的名頭，就能吸引到十分專業的演員。由此也可窺見，這個學院在江湖里的地位有多高。
# California Institute of the Arts (CalArts) 加州藝術學院
CalArts是Disney動畫(Animation)的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且常處動畫科技的領導地位。學院是以著重想像力和創造力，以啟發性的藝術教育而聞名。學院培育了很多分佈在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。
學院是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，也提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影專業學科等。
學生及教學
然而加州藝術學院的錄取率只有28%，國際學生比例僅為17而已。這裡的學生，特別是研究生，大多是在本國略有名氣的專業領域人士。所以此學校的校友網絡發展得很好。
此校實行小班教學，每位學生都配備1名導師幫助其藝術創作與職業發展。學院經常邀請藝術行業的大師前來舉辦講座，學生還可以自由地選擇其他科系的課程來豐富自己。優秀的教學制度使加州藝術學院的不停發展。
更多背景
CalArts前身是洛杉磯音樂學院與邱納德藝術學院，後由迪士尼(Walt Disney)出資合併。所以也被譽為迪士尼的種子工廠，是迪士尼動畫師的發源地，加州藝術學院畢業生還會優先被迪士尼僱傭。
同時，加州藝術學院集音樂、舞蹈、美術、電影、戲劇、寫作於一體，是目前美國最前衛的純藝術學院之一。另外，加州藝術學院還是第一所被現代藝術博物館載入史冊的電影學校。所以很多動畫人都湧來這裡來學。
# Emerson College愛默生學院 – 波斯頓 Boston
學校概況
愛默生學院（Emerson College）位於麻省波士頓，由Charles Emerson於1880年建立。學院是一所致力於人文與傳播的綜合性傳媒大學，是全美首先提供寫作與出版研究課程的學校，並且成為最先頒發戲劇、藝術、演講辯論、大眾傳媒和新聞學位的學校之一。
主校區位於美國波士頓市中心，在洛杉磯和歐洲荷蘭兩處也有分校。此大學整體一直保持著“小而精”的理念。全校衹有3000名本科生和900名研究生。
電影學科
提供本科(BFA & BA)和碩仕（MFA & MA）學位；學科包括影視拍攝、後期製作、理論研究、互動媒體、實驗電影、紀錄片、導演、製片、動畫等。
專業學位
學院提供的課程非常專業，與電影電視息息相關，從理論到實踐，穩紮穩打。
申請Freshman入學時都是以BA為學位，選科要有製作和理論學科，才可以到Junior(大三) 時爭取進入讀電影專科的BFA學位，此後學生需要達到學校成績的各方面要求，方可進行畢業製作。
研究院相對更精綷，每年招生不過30人，但是方向相對自由。 3年的MFA課程，學生可轉換自己的主修方向，不會影響到自己的畢業作品。
本科課程
本科生需要先修理論課程，如電影史、電影評論、視覺藝術基礎課程等；然後進入到寫作課程，如短片寫作、電視寫作等，然後是製作課程，如電影基礎製作、電視製作、聲音課程、動畫課程、攝影課程等等。基礎課程修完便可以選修Senior課程，學分修滿，完成畢業製作方可畢業
研究生課程
研究生課程設定類似，但是順序自由，因為研究生背景不一，有的人擁有非常豐富的拍攝經驗，而有的人也許攝像機也沒有碰過。課程可以按照自己的節奏選擇，但是每年春季學期的“年檢”逃不過。到了三月末的時候，學校的公告欄上都會有show time簽到表。所有的媒體藝術系的學生都要挑選簽到表上的一個時間給系裡面的老師和同學展現這一年以來你拍攝的電影、撰寫的劇本。每人時長為30分鐘，如果作品超過30分鐘可以酌情考慮加長。作品展現完之後系主任和老師們都會針對作品提出問題，並且對你這一年在學校的表現進行評價。有的同學曾經因為作品不達標被勸退學，但是整體說來老師們的接納度還是非常高的。
拍片要求及合作方式
學生每學期都會有製作課程，所以課程要求拍攝幾部就是幾部。如果自己沒有選好課程將會是一個非常艱難的學期。例如在一個學期裡同時選了導演課、攝影課和製作課程，那麼導演課要求拍兩個小短片一個正式的短片、攝影課每個月都要拍一個小短片（5分鐘以內，有膠片有數碼）、製作課程一個學期要拍三個短片，這樣一來一個學期拍攝的短片將會累積到10個左右，幾乎每天都在拍片!
學生製作
學校提供所有的設備，但是不提供人員幫助，所以很鼓勵同學間互相幫忙，這也是鍛煉電影人pitch[1]的功力和社交能力的時候了。
申請條件
自我陳述、推薦信、作品集（最重要）、TOEFL及GPA分數。
硬件及設施
Emerson有兩個設備租賃處，EDC ( Equipment Distribution Center）：一個是以膠片拍攝為主，另一個是以數碼拍攝為主。後期製作包括一層樓的膠片剪輯室、一層樓的數碼後期剪輯室、一層樓的錄音室以及聲音編輯房。有兩四間大的mix room。有一個電影攝影棚、兩個電視攝影棚、一個電影院（專放學生作品）和三個大劇院。
註[1]：A “Pitch” is a contraction of the phrase “sales pitch”, it is a concise verbal (and sometimes visual) presentation of an idea for a film or TV series generally made by a screenwriter or film director to a film producer or studio executive in the hope of attracting development finance to pay for the writing of a screenplay. A pitch is used throughout different stages of production, such as casting and distribution, as well as to urge film producers to further fund a project.
# Chapman University – Dodge College of Film & Media Arts查普曼大學–道奇電影及媒體藝術學院
Dodge藝術學院是由美國著名導演Cecil B. DeMille的家族出資建立的。雖然於1996年創校，卻是近幾年後起之秀，而且更擁有自己的電影製作公司。
學校坐落在洛杉磯南部約40英里的橘子郡Orange County，因為地理之便，所以與好Hollywood有緊密的聯繫，學生可以有大量的資源及實踐機會。
課程類別
學院提供影視研究和影視製作兩大類課程：影視研究著重電影歷史和理論的研究，學生畢業後主要從事影視評論工作。影視製作重視實際的操作技能的學習，例如拍攝、編輯、製作技巧等。
Workshop授課
大學採用邊學邊做的教學模式，非常重視學生的實際操作能力。影視學院的課程一般通過workshop形式進行教授，確保每個學生都有親自操作的機會。學院裡有最先進的影視製作設備、高級影視製作工作室和最新的編輯軟件。學院中大部份設施都向學生24小時開放，學生可以隨時進行實地操作。
專業學科
學院的七大核心專業，包括製片、編劇、導演、攝影、剪輯、聲音、美術，全都圍繞電影製作，以實踐為基礎。目前，學院擁有1000名本科生、450名研究生，入學之後都需要參與大量的影片拍攝，直接從片場學到很多知識和經驗。
硬件及設施
學院擁有很好的硬件設施，從服飾化裝間到攝影棚，以至各類的製片設施，都達到Hollywood的規格。
學生完成拍攝後，可以直接在學校的數碼製作中心完成後期製作；還可以在學校的電影院放映自己的電影作品。學校甚至還有自己獨立的電視廣播室、電視控制台，讓喜歡電視節目的學生也能有充分的發揮空間。
# Columbia College – Chicago芝加哥哥倫比亞學院 (簡稱”芝哥大”)
芝哥大處於美國第三大城市芝加哥市中心的絕佳的地理位置，可能你從未曾聽過 Columbia College Chicago， 不怪你。首先，此校舆紐約哥倫比亞大學毫無關係，學校名稱中雖然有“學院College”二字，卻是真真正正的一所“大學University”， 而且是美國中西部最重要也很俱生氣的藝術學院，並且有著百年歷史的綜合性藝術大學。
學校概況
芝加哥哥倫比亞學院（Columbia College Chicago）創辦於1890年，位於芝加哥市中心地帶。與紐約大學類似，也是以城市背景為校區。學生總數約一萬多人，其中電影系學生約佔三千人左右。
作為一所綜合性藝術大學，芝哥大以專業眾多而著稱。其電影、攝影、文學、藝術管理等在美國大學界赫赫有名；在美國各個藝術、文化、娛樂領域內都有著深厚的影響力；僅從電影專業角度而言，芝哥大就培養出過兩位奧斯卡最佳攝影師，又是芝加哥國際電影節的唯一高校合作夥伴。
專業分類
大學專業劃分極為廣泛。雖然電影製作是此校最為重視的專業之一，它衹是其傳媒藝術院下的一個學系。在電影系下，學校提供本科（BA）、第二本科和碩士學位（MFA）。就本科而言，學生們又可以選擇自己的不同的主修學科（Concentration）- 有導演、編劇、製片、攝影、後期、紀錄片、聲效、動畫、和電影研究；後本科post-grad的選擇相對統一，僅提供製片和編導。
課程安排
跟美國綜合大學相同的是，芝哥大的電影專業本科學生一半的課程都由博雅課程（Liberal Arts & Science）組成，導致電影課程所佔的比例並不是很大。
Liberal Arts Study
但不少此校提供的Liberal Arts Education都和電影專業有着密切的關係，比如自然科學(Natural Science)類中就有如「電影物理學Movie Physics」等恰如其分的課程。
Major Study
至於專業科目，所有學生都需要先上3至4科電影基礎課程，包括電影基礎理論和製作內容。隨後，學生們根據自己的學習Concentraionj去完成所要求的專業課程。
以主修攝影為例，每個此科畢業的學生都會經歷過嚴格的課程篩選，而且是從相對低level的課程中上升到高level，從而在畢業時可符合此科的指標。同時，電影系的學生在畢業前可以有選擇性地申報去洛杉磯，參與叫Semester in LA的一組課程。這組課程是幫助優秀的學生有機會加直接體驗Hollywood工業的機會。
電影系Post-graduate Study
此電影系Program比較簡，分為導演專業和創意製片專業，提供MFA學位。在第一學年的暑期，研究生部導演和製片專業會在秋季學期正式開始前，在8月展開為期一個月的新生集訓營－ Boot Camp, 旨在普及及重溫基本電影常識及原理，介紹未來兩年的教學計劃，讓同學們以3人左右小組為單位的短片拍攝，相互認識。另外在此一個月內，很重要的一個環節是，如果被錄取為製片專業的同學，通過一個月的了解，發現自身對導演專業更感興趣，那麼可以在此期間選擇轉換專業，反之，對被錄取為導演專業的同學亦然。研究生課程由於只有兩年，所以課程安排以及拍攝任務的強度都是非常高的。研究生階段的導演課程對於劇本創作和表演方面尤為側重。
此階段製片課程涉及到的內容十分廣泛和復雜，課程涉及到製片人寫作，法律和電影產業，故事的版權獲取、改寫和展示，執行製片，電影的營銷、發行和展覽，電影學習，當代美國電影媒體分析等課程，當然很重要的一個部分是第二學年的3月，製片專業在LA的課程是整個Program必須參與的一部分，在兩個月的LA學期內，學生有機會參與荷李活各大製片公司的工作及拍攝，以及Pitch預先準備好的Story Package。製片專業在畢業前要與校內導演合作拍攝一部時長15分鐘左右的短片。另外研究生階段的所有拍攝項目都屬於advance production, 所以能夠獲得校內的有力資源。
拍片要求
在芝哥大，只要自己通過努力去爭取，每個電影學生都有拍片的機會。從第一學期開始，每個學生就已經要為不同的專業課程去完成不同程度和長度的電影短片。而隨著課程的進展，學生們所涉及到的製作水平和對電影的理解也在提高。如上所述，每個不同學習方向的要求不一樣，所以學生們參與到拍攝的方式也不一樣，不論學生選擇的是什麼concentration，所有課程的設計都讓學生們不斷地實踐電影製作。
Practicum實習課
學校官方最為重視的電影課程為“Practicum”，這是一個長至三學期的選拔性極強的大課，也是學校集中最好的導師和學生，使用學校最精良的配置，共同參與的電影製作活動。相比之下，比Practicum 稍低一檔，但規格相似的本科導演主修課程是Directing III，也需要被選拔，拍攝費用自己籌集，但學校也有其他相對應的課程和人員進行輔助，使學生完成一部十幾分鐘的短片。
申請製作獨立短片
學校會提供以現金的模式支持優秀學生作品拍攝的機會，比如Production Fund 和 Weisman Award等。最高可達$4000, 可在一個項目的多個階段分多次申請。學校全面的專業設置涵納了與電影藝術相關的所有藝術門類，因此電影專業的學生能夠足不出校就集齊電影創作所需人才和資源。
教學資源
電影系裡的導師絕大部分都是曾經在行業中取得過顯赫成績的前輩，很多老師和校友曾在奧斯卡，格萊美等榮譽裡提名和獲獎，甚至很多仍在行業中積極活躍著。其中不少教學人員都與芝加哥和洛杉磯的電影工業有著密切的關係。更為重要的是大部分老師都是真心地、樸實地為學生的教育和未來著想著。
器材及硬件
由2010年完工的新攝影棚（Media Production Center，簡稱mpc），面積大概為3萬兩千多平米，為學生提供更多的學習空間和實踐機會，甚至對整個芝加哥地區的電影工業都起著非同一般的影響。除此之外，學校提供了電影製作所需的所有硬件與軟件支持。僅從攝影器材角度講，從Red到Alexa，甚至到Panavision 35mm，都配置地十分齊全。
學校在與時並進地關心數碼設備與流程教育的同時，也依舊分重視膠片教學。學校承擔與課程有關的膠片沖洗，轉數碼，打印費用（ 比如 SS2， 提供Arrifelx 35BL 和2000尺 35mm 膠片，報告沖洗，轉數碼和打印的費用）。
申請要求
本科申請的要求並不太高，與很多其他大學相同，需另加過去作品等。Post-grad嚴格很多，每年的編導和製片專業只接收各15人，TOEFL衹少要100分，錄取時會更多考察學生的綜合潛質，而不是僅僅看重候選學生是否有深厚的電影背景。芝哥大的一大特點是「易入難出」的大學。
其它特色
此大學不是一所便宜的學校，學費在藝術類中屬比較高的那一類（例如電影系MFA的一個學分約$1,100,且每學期都會加，請参考學校網頁。同時關於學校的特點，和它獨特的地理位置，芝哥大並不是一所“正常”的大學，它沒有任何自己的球隊，這對於一所作立於美國最重視體育城市之一的學校是多少顯得有點令人失望。但是對於想全身心投入到藝術氛圍中的學生來講，尤其是電影學生們，它的環境和獨特性相信會讓很多人更加喜歡它。還有一點必須強調的是，這裡的華人學生少之又少。
# Loyola Marymount University (LMU) 約拉.馬利曼大學(洛大) – LA
LMU的School of Film and Television 創建於1920年代，1964年正式開始教授影視製作的課程，歷史悠久。至今LMU依然是美國頂尖的影視學院。
LMU不僅教最新的影視製作技巧，也重視電影產業歷史方面的課程。學校的電視製作專業在加州是數一數二的。值得注意的是此校是一所天主教大學。
# University of California, Berkeley – Department of Film & Media (UCB) 加州大學伯克利分校
影視課程
包括電影製作、動畫、外國電影等多種電影流派的研究學習。學校也為學生提供了實習機會。
客觀地說，Berkeley的影視製作方向並不是很強，還好，學校與Digital Media Labs Consortium 合作開設了電影製作方面的課程，另外此糸的學生也可和加州大學其他分校在影視製作方面共享資源。
UCB影視學院學生畢業後主要從事影視評論、電影歷史研究、編輯、製片、製作助理等工作。
<- 以下學院衹提供本科後課程 (Post-graduate study only) ->
# American Film Institute (AFI Conservatory) 美國電影學院
此學院是美國電影學會（American Film Institute）的分支機構之一，自1969年成立以來，已成為世界頂尖電影學府之一。在校學生約1/3為海外學生，八成畢業生在電影業內。 AFI堅信電影可以對文化和社會產生重大影響。教學的核心價值為“合作”，強調patience耐心、attentiveness專心、hard work勤奮及communication溝通對於successful collaboration合作成功的必要性。
地理位置
學校坐落於LA西部大道（Western Avenue）上、荷李活山脈的一座小山坳上，臨近Silver Lake、Los Feliz、泰國城、韓國城等社區，距離杜比劇院和中國戲院10分鐘車程。
碩士課程 Only
AFI是一間五年制美術碩士課程，六個學科包括Cinematography攝影、Directing導演、Editing翦輯、Producing製作、Production Design製作設計和Screenwriting寫作。並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生。學校有僅有220多個學生，但擁有了100餘名的教師。
學院宗旨
美國電影學院的AFI Conservatory秉承一個宗旨，即偉大的導演必定是一個說故事的能手。AFI Conservatory 更強調的是讓視覺來敘述故事以及個人情感的表達。 AFI的電影項目將電影製作的技巧逐漸灌輸到學生的思想中，並通過實踐讓他們成為更好的故事講述者。
申請要求
AFI的申請要求與其他各大電影學院差別不大，老師比較看重個人闡述和作品，這兩項檢驗學生是否有學習的潛質和進步的空間。攝影(Cinematograph)專科的競爭是很激烈，其次是導演。剪輯、製片等。
學院師資
AFI在職及外聘教師都是擁有多年行業經驗的電影人。 2014年夏天，擔任了9年院長的美國導演羅伯特 · 曼戴爾（Robert Mandel）卸任。現任院長Jan Schuette是德國導演、前任德國電影電視學院。藝術總監為曾獲得3次奧斯卡獎、1次金球獎、20次艾美獎的美國導演、製片人、編劇詹姆斯 · 布魯克斯（James L. Brooks）。
拍片要求及合作方式
除了各專業自己單獨的課程以外，AFI學生在校期間合作至少拍攝4部短片（一年級3部Cycle Films和二年級1部畢業作品）。 Cycle與畢業作品規定略有不同。
每輪Cycle由學生自行組隊，組隊流程為先確定導演、製片、編劇，再確定攝影、剪輯、美術，唯一的規定是每部Cycle導演、製片和攝影都必須是不同人選 。每部製作預算為4000美金，學校承擔，不允許超支也不允許學生用自己的錢。開拍前5週、1週各小組與他們的指導老師例會討論劇本及匯報製作進度，3天拍攝時間，2週後期製作時間。配樂可以使用現成作品，Cycle只作練習、交流所用，不允許公開放映發行。
畢業作品
畢業作品的過程更為複雜一些。學生完全自行組隊，學校提供每組1萬3千美金拍片費用，剩餘費用各組員自行募款，但預算最多不能超過6萬5千美金。畢業作品平均預算在5萬到5萬5千美金。開拍前12週、5週、2週各小組與他們的指導老師例會討論劇本及匯報製作進度。拍攝時間為6天加1天補拍，後期製作時間根據每部電影複雜程度有3到5個月不等。畢業作品允許外出參賽、參展、放映，所以音樂必須有版權。
攝影系學生有單獨其他兩部無聲膠片作品（MOS），一年級16毫米、二年級35毫米，所以攝影系學生通常也會邀請其他專業的同學幫忙參與製作。
拍攝器材
AFI的拍片及製作器材由索尼公司提供，所以Cycle短片必須用索尼攝影機拍攝及Avid剪輯。畢業作品沒有要求，可以免費使用學校索尼器材，也可以向校外器材公司租賃。 AFI後期機房官方名稱為索尼數字藝術中心（Sony Digital Art Center），所有後期製作都在那裡完成，畢業作品後期聲音製作可在校外專業後期公司完成。
學生製作細節
1. 第一年學費4萬美金，包括3個Cycle的經費（每組每輪4000美金）；第二年學費5萬美金，包括畢業作品的基礎經費（每組13000美金）。學校沒有宿舍，學生只能自行解決住所。學校沒有餐廳，只有3、4輛不同的移動餐車中午開上山來供大家購買，每天一輛，隔日輪流。學校臨近泰國城和韓國城，飲食還算比較方便。
2. 一年級有一門大師研討課（The Harold Lloyd Master Seminar series）。通常是當年一些重要的電影會在發行之前去AFI給學生做一場放映，主創人員會出席討論創作過程。有時也是一些影史上重要的電影人帶著他們的經典作品去放映和問答。AFI會整理每堂大師課的transcript.
3. 學生間的組隊拍片競爭激烈，學生對組隊大多感到不滿，大家都希望能找到好的隊友。儘管老師總是強調Cycle只是練習，但是每次學生組隊很大的依據還是上一輪Cycle的質量。每次拍片都有各種戲劇發生，每輪Cycle結束便各種傳聞滿校園飛。開學之初，每個學生向全體同學放映5分鐘在AFI之前的作品，在大家都不了解彼此之前，此作品的質量便成為大家第一輪Cycle組隊的最大依據。
4. AFI與演員工會（SAG）簽訂了合約，AFI的Cycle必須使用SAG的演員，畢業作品雖無此規定，但通常每組都會聘請專業的選角導演，選角導演通常選擇SAG演員。
5. AFI在製片上有許多很細節的規定，比如只允許在以AFI為中心半徑30英里範圍內拍片、一天演員工作時間不能超過10小時、兩天拍攝時間間隔至少12小時、畢業作品6天拍攝中間必須要有2天休息等等，有時會讓學生很抓狂，但規則的好處是能盡可能的公平，對行業整體發展有好處。只有懂得了規則，你才能知道怎麼用好它，或者破除它。
AFI畢業生工作
學校與荷李活的製片廠關係密切，雖不負責為畢業生聯繫工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。每年該學院還舉辦電影節，他們認為這有利於促進世界電影藝術和技術的交流與發展。培養出不少傑出的專業電影製作人。
關於美國電影學院 AFI
AFI的宗旨是“保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展”。在美國影城荷李活，有兩個十分有名的電影學院：一個是每年評選出奧斯卡金像獎的美國電影藝術與科學學院，另一個是每年舉辦電影節同時也進行一些獎項評選的美國電影學院。
了解這兩者的人知道，美國電影藝術與科學學院雖然叫學院，但實際上只是一個行業學會，是一個非贏利的學術組織，為影業界提供學術論壇和成果交流的場所，工作重點是每年一度的奧斯卡獎評選活動。但它不是學校，也不會有學生。
真正培養影視人才的是美國電影學院，人稱電影人的搖籃。
著名校友
(1)大衛·林奇《妖夜慌踪》《史崔特先生的故事》《穆赫蘭道》《內陸帝國》
(2)達倫·阿羅諾夫斯基《夢之安魂曲》、《摔角王》、《黑天鵝》
歷史背景
美國電影學會，1967年由時任美國總統林登· 約翰遜Linden Johnson簽署並召集美國國家藝術基金會、美國電影協會和福特Ford基金會聯合創辦的美國國家性藝術機構，旨在傳承美國電影歷史、嘉獎傑出電影藝術家以及培養下一代電影工作者。美國電影學會其他分支機構有電影故事片名錄（AFI Catalog of Feature Films）、百年百大電影列表系列（AFI’s 100 Years… 100 Movies），終身成就獎（AFI Life Achievement Award）、年度十大電影電視獎（AFI Awards）、電影節（AFI Fest）、紀錄片電影節（AFI Docs）、電影文化中心（AFI Silver Theatre and Cultural Center）。
# Columbia University – School of the Arts (簡稱CUSA) 哥倫比亞大學藝術學院
學校概況
哥倫比亞大學的藝術學院電影研究專業更側重於全球範圍內電影的影響力，以及個人的寫作能力。通常專業科的學生在Sophomore(第二年)學期末的時候，在Counseling Advisor的輔助下，來幫助學生決定未來兩年的主修及自選課，而且課程設置非常自由。
哥倫比亞大學電影系
始建於1948年的哥倫比亞大學藝術學院（哥倫比亞大學藝術學院）的一部分，位於紐約市曼哈頓島西北側晨邊高地與美國西海岸各大獨立的電影學院哥哥電影系關注與藝術學院內其他知名專業如戲劇（戲劇），視覺藝術（視覺藝術），寫作（寫作）以及聲音藝術（Sound Arts）的跨學科交流與合作，強調對於電影敘事（說書）能力的培養。
教學理念
哥大對「Art藝」的強調重於「Skill技」，隨著膠片逐漸退出電影工業舞台。目前畢業作品拍攝標配為Sony PWM F55 4K攝像機，蔡司/ Arri超級鏡頭;後期機房支持各類非線性剪輯軟件以及達芬奇等調色設備。另外哥大曼哈頓維爾新校區的藝術學院大樓正在建設當中，其中包括全新的劇場等設施。
碩士學位 only
該校的藝術學院提供電影碩士課程，哥大在媒體電影上久負盛名。申請此校的學術要求很高，學生提交的作品也要脫穎而出；而且相關行業的實習和工作經驗也十分重要。
專業學位包括 – 藝術碩士（MFA）：編劇（寫作），導演（導演），創意製片管理（創意製作）
文學碩士（MA）：電影研究（電影研究）
作為常春藤盟校中僅有的一流電影學院，哥大電影系每年MFA各專業錄取人數總和為75人左右，錄取率約為6％。
其它評論
學院注重講故事的能力，對基礎學術要求不太高，學費偏貴，設備稍為老舊。
課程
第一年編劇，導演和創意製片管理專業的學生都要求統一經過編劇，導演，製片三方面課程的綜合系統訓練，在轉入第二年之後再進入專業必修課和選修課的學習，並有一定電影史和電影理論課程的學分要求。所有的學分要求在第一，二年內修完，自第三年起進入“藝術研究”（Research Arts）階段，主攻個人藝術創作，輔以短期大師班等學習，為完成最後的畢業作品做準備。一般創意製片管理專業三年內修完畢業，而編劇及導演專業可至多五年內畢業。
在第一學年的綜合學習中，所有學生先在秋季學期的短片編劇課中完成數個3-5分鐘以及8-12分鐘長的短片劇本，同時在導演課中對自己選定的其中一個3 -5分鐘短片劇本作進一步的創作開發，並於寒假期間完成其拍攝製作，供春季開學後教師指導，同學評論。同時寒假期間所有學生將自己創作的8-12分鐘長短片劇本上傳進行互選，即每一個學生必須選擇一部其他同學編劇的劇本來執導。春季學期編劇課轉為故事長片劇本的寫作教學。同時有協助編劇和導演進行創作理念磨合的“從劇本到銀幕”（腳本工作坊，以及短片製片課程來為暑期拍攝這8-12分鐘的學年作業做準備。這樣一來不論編制，導演還是製片專業都可以在第一學年獲得各個門類的綜合訓練，並將對創作團隊的協同合作有著更深入的理解。
一般導演課都會附帶有拍片練習要求，其中所有專業學生都要經歷的是上述第一學年的冬，夏兩季各一次的大作業。除此之外，導演專業要求執導畢業短片一部（另還可以利用學校資源執導一部“非畢業短片”作品）），編劇專業沒有執導畢業短片的硬性要求（在提交畢業劇本作品外還可以利用學校資源執導一部“非畢業短片”作品），而製片專業畢業必須作為唯一製片人製作一部短片（以及另外兩部無須為唯一製片人的“非畢業短片”作品），在其他學業條件同時滿足的情況下方可畢業。
學生製片
學生可自由組合其合作方式（包括校外創作合作者），但對製片專業學生的畢業作品合同條款有所規定（如必須為唯一製片人，要求享有影片部分版權等）。每年學生可以向電影系申請競爭各種數額不等的拍片資助，最終成片版權仍由學生持有。
其它特色
外哥大電影系學生有機會選修哥大商學院，法學院，國際關係學院，以及藝術學院其他專業的寫作，戲劇，攝影（視覺藝術）等專業課程而無需額外支出學費。
有關哥大本身
哥倫比亞大學位於美國紐約市曼哈頓，於1754年根據英國國王喬治二世頒布的《國王憲章》而成立，屬於私立的常春藤盟校，由三個本科生院和十三個研究生院構成，哥倫比亞的校友和教授中一共有87人獲得過諾貝爾獎。包括奧巴馬總統在內的三位美國總統是該校的畢業生。此外，學校的醫學、法學、商學和新聞學院都名列前茅。其新聞學院頒發的普利策獎是美國新聞界的最高榮譽。
排名 – 第2部分
<抱歉-以下僅提供英文版>
Going to a film school?
And while having a degree from one of these universities is helpful, the reality is that the vast majority of graduates will start out in the field like everyone else, as a production assistant (PA). This is a performance based industry and no one really cares where you got your schooling, but they do care about your work. So it is highly unlikely that the day after you graduate, you’ll step onto a major feature film as a director or cinematographer.
Not going
If you are highly motivated, self-driven, and willing to find creative solutions to fill in the gaps you will have through self-education (like critical peer & professor evaluation of your work), then maybe you can forgo the traditional film school approach.
Going
If you are someone who needs that external pressure of deadlines, and school assignments in order to help you grow, then maybe film school is the right choice for you. Many community colleges are offering film programs of their own these days. And while they are not as prestigious as AFI, or USC, they may allow you to actually afford to work in the industry after your graduate. With regard to this, Litz USA has a wealth of Community Colleges that would suit your purposes.
Introducing ACM of University of Hawaii System
Litz USA would also recommend the Academy of Creative Media (ACM) under the University of Hawaii (UH) system. Since 2004, ACM Mānoa has empowered students to tell their own stories by teaching cinematic narrative theories, skills and application across multiple platforms of digital media.
Global Reach
As one of the premier film schools in the Pacific region, ACM helps students shoot films all over the Asia-Pacific and US, and participates in annual exchanges with China.
Star Faculty
ACM’s faculty is comprised of award-winning filmmakers and scholars from diverse professional and cultural backgrounds.
Opportunities
ACM students work on TV shows like LOST and Hawaii 5-0, feature films like The Descendants, and go on to graduate film programs at top schools like USC, NYU, AFI, CalArts, and Chapman. While it is not easy to get straight into the flagship of UH, students from Hong Kong can first start off from UH’s KCC or UH West O‘ahu.